Sébastien Hogue
Myriam Saint-Yves
J’ai récemment apporté quelques modifications mineures au wiki dans le but de faciliter la recherche d’œuvres intéressantes parmi celles qui ont été dépouillées depuis les deux dernières années :
1. Dans le projet FQ-équipe, les fiches sont séparées entre auteurs québécois et auteurs français. Dans chacune de ces sections, j’ai ajouté une liste des romans analysés classés par ordre chronologique de publication, ce qui permet d’obtenir une vue d’ensemble du travail fait jusqu’à maintenant et des périodes qu’il conviendrait de creuser plus en profondeur. 
2. Dans ces listes chronologiques, j’ai ajouté, à la suite des fiches qui me semblaient les plus pertinentes, des cotes. Celles-ci, assez simples, proviennent du « plan de chapitre de la deuxième partie – ouvrage sur les littératures narratives contemporaines en France et au Québec » que tu nous avais remis en janvier dernier. Puisque le plan contenait déjà des lettres comme puces, je les ai reprises : A pour Théâtralisation du texte, B pour Brièveté et recueillisation et C pour Feuilletés narratifs et fictionnels. La quantité de lettres à la fin d’une référence indique le degré de pertinence que j’ai attribué (le moins arbitrairement possible…) à cette œuvre et s’il n’y a rien d’inscrit, c’est que ça me semble peu prometteur... Bref, une référence de ces listes chronologiques ressemble à ça : 
FORTIER, Dominique (2008), Du bon usage des étoiles, Québec, Alto. [Josée Marcotte] A + B + CCC,
ce qui signifie que ce livre a peut-être un potentiel supérieur sur le plan de son architecture narrative complexe que sur les deux autres aspects (j’insiste sur le peut-être, car, plusieurs des fiches n’ayant pas été réalisées dans l’optique d’une recherche sur la diffraction, elles demeurent parfois un peu ambiguës et donc difficiles à coter). La plupart du temps, d’ailleurs, une cote constituée d’une seule lettre indique la présence d’un élément, mais sous-entend que celui-ci a peu d’impact sur la lecture ou le sens de l’œuvre.
Voici maintenant un bref résumé de mes impressions (architectures et procédés récurrents, effets de lecture) à propos de certaines des œuvres fichées (la plupart des œuvres en sont que j’ai moi-même analysées puisque je les connais mieux). Je préfère t’avertir tout de suite, c’est assez embryonnaire et surtout très intuitif !
Myriam  (automne 2012) : j’ajoute mes propres observations à celles de Sébastien. Comme beaucoup de romans dont j’ai fait les fiches correspondent aux catégories développées ci-dessous, j’insère le tout dans le même document, plutôt que d’en créer un nouveau. 
1. Arborescence
Chez Régis Jauffret, dans Promenade (voir joli dessin) et dans Fragments de la vie des gens, la vie quotidienne d’un personnage est explorée de fond en comble en plusieurs étapes. Il y a d’abord, dans Promenade, la base, le thème en quelque sorte, soit la routine aliénante de Elle. Cette existence est ensuite divisée en 33 fragments qui partent dans toutes les directions et dans lesquels Elle imagine tout ce qui pourrait lui arriver si elle faisait quelque chose. Le lecteur se retrouve alors face à une multiplication des récits dans le but d’épuiser un thème, en l’occurrence celui de la routine.
De manière tout aussi spectaculaire mais différente, L’invention du monde d’Olivier Rolin tente de raconter une journée du monde en divisant celui-ci en heures, en faits divers et en données de toutes sortes. Il s’agit encore une fois d’épuiser un élément, d’en faire le tour dans ses moindres détails.
Tableaux d’une ex, de Jean-Luc Benoziglio.
2. Noyau et électrons
C’est probablement l’architecture que j’ai le plus souvent rencontrée dans mes lectures. Elle diffère de la précédente en ce que l’objectif n’est pas d’épuiser un objet ou un thème, mais plutôt d’éclaircir ou d’expliquer un élément commun (noyau) à plusieurs récits (électrons) qui gravitent autour de lui. La plupart des œuvres de cette catégorie ressemblent à des recueils très homogènes ou, à tout le moins, font un usage important de la brièveté et de la discontinuité. Voici justement un petit échantillon : 
Premières pages d’Yves Navarre : 41 faux premiers chapitres d’un roman à travers lesquels le lecteur connaît peu à peu la vie de Lora et Peggy (la narratrice, auteure des premiers chapitres). Les 41 récits finissent par ne former qu’une histoire que le lecteur essaie de recomposer.
Archéologie du Zéro d’Alain Nadaud : Le roman présente 25 documents anciens ayant tous un lien (très ténu) avec une secte antique, les « Adorateurs du Zéro » et le narrateur affirme clairement que cette collection d’archives vise à éclairer le lecteur au sujet de cette secte. Toutefois, signe peut-être que le mouvement d’éclatement est plus puissant que le geste de rassemblement, la quête du lecteur est parallèle à celles des Adorateurs pour qui « penser le zéro, c’était atteindre le degré zéro de la pensée » et est donc asymptotique, effleurant le mystère de la secte sans jamais parvenir à une réponse précise.
Promenade dans un parc de Louis Calaferte : 76 récits brefs dépeignent tous un monde similaire. Le lecteur imagine qu’il s’agit du même monde pour tous les récits, mais aucun n’élément diégétique n’étaye cette hypothèse. Seulement un kaléidoscope de récits avec un arrière-plan commun.
Le jour du chien de Caroline Lamarche : Six personnages racontent des moments de leur vie. Le seul lien entre les récits est que les six personnages en question ont tous aperçu le même chien alors qu’ils se trouvaient en même temps sur la route. Très près du recueil de nouvelles.
La chaussure sur le toit de Vincent Delecroix : De manière semblable au précédent, une chaussure sur un toit sert de prétexte à l’évocation de dix anecdotes qui visent toutes à expliquer la présence de cette chaussure à cet endroit.
Dans une certaine mesure, L’Erreur humaine de Francis Dupuis-Déry, moins recueillistique que les exemples cités plus haut, mais qui regroupe tout de même divers point de vue et histoires toutes reliées entre elles par le même événement.
La femme de sable, Madeleine Ouellette-Michalska : présenté comme un roman dans l’édition originale, mais comme un recueil de nouvelles dans les éditions suivantes.
3. Saturation
Il ne s’agit pas, ici, d’une structure, mais d’un effet de lecture. Le lecteur est submergé par le flot d’éléments qu’il doit ordonner pour reconstituer le noyau (en l’occurrence, la vie de Sébastian Wigrum ou la bibliothèque). Il ne sait plus à quoi accorder de l’importance afin de parvenir à un sens, un principe ordonnateur. 
Wigrum, de Daniel Canty : je crois que tu sais pourquoi…
La grande bibliothèque de Puységur : Où est donc l’intérêt de ce roman atrocement compliqué ? Je me le demande encore… Le lecteur, tout comme le personnage principal, s’efforce de comprendre la bibliothèque infernale. Cependant, il y a tellement de pistes d’interprétation (l’intertextualité, les rêves post-freudiens (i.e. énigmatiques), le frère tantôt tyran tantôt adjuvant, femmes au comportement mystérieux et liées à des ouvrages, la hiérarchie incompréhensible des lecteurs, l’architecture étourdissante du bâtiment, les lois et les mœurs du pays, qui est l’auteur ?, etc.) que la lecture y est compliquée à l’extrême et le plaisir de lire anéanti.
La vie et l’œuvre d’Œdipe Roy, de Jean-François Bonin, qui est un maelström de symboles difficiles (impossibles ? ) à interpréter, en plus d’être un roman polyphonique, à la narration imprévisible. Ce roman entre dans plusieurs des catégories de Sébastien : la première partie est vaguement recueillistique, la parole est éclatée, etc. Il me semble que ce type de roman pousse la diffraction à un second niveau : elle est si prononcée qu’elle n’est même plus fonctionnelle ou mimétique…
Intuitivement, je dirais que les romans des années 1980-1990 (grosso modo) ont plus tendance à recourir à ce « procédé » de saturation. Les textes (du moins ceux que j’ai lu) semblent denses, hermétiques; les romans sont un magma de symboles, de changements soudains de narrateurs, de lieux, de temps, mais ils sont des blocs monolithiques. On dirait que les auteurs ont une volonté de rendre la lecture plus difficile, ou de créer un effet d’éclatement, de dispersion, mais que la forme ne suit pas le contenu, ou l’intention de l’écrivain. De plus, j’ai croisé plusieurs romans de cette période qui ont recours à un symbolisme ésotérique, fantastico-religieux, inséré dans un récit apparemment réaliste. Dans les romans des années 2000, on observe les mêmes particularités quant au contenu (multiples narrateurs, changements de temporalités, de lieux, intrigues décousues, mises en abyme, etc.), mais la mise en page, le visuel du texte les isole en quelque sorte (à ce propos, et peut-être pour confirmer l’idée, Dieu, l’Univers et madame Berthe, publié en 2002, me paraissait presque vintage à cause de la surprenante continuité du texte). Par exemple, les changements de narrateur, s’ils restent parfois difficiles à détecter, sont souvent signalés par un signe typographique quelconque. Bref, la théâtralisation visuelle du texte semble être davantage l’affaire des romans les plus récents. Pour être plus imagée, je dirais que les romans des années 1980-1990 nous sont apparus comme des puits sans fond bourbeux, des sables mouvants dans lesquels on se perd, aspirés dans les méandres continus du texte. Les romans des années 2000 nous évoquent plutôt le puzzle, ou la chasse au trésor, puisque nous devons passer d’un îlot textuel à l’autre et les rassembler ensuite. Le processus de lecture est inverse dans les deux cas : dans le premier, on tente de séparer, d’extraire les passages significatifs d’un agglomérat narratif. Dans le second, on essaie plutôt d’additionner les petits bouts, de rassembler ceux qui se ressemblent ou pourraient se compléter.
4. Parole disloquée, éclatée ; langue romanesque ou poétique
Je m’avance un peu moins sur ce point, mais je peux tout de même affirmer que plusieurs romans contiennent également une narration au ton très discontinu, éclaté, voire chaotique, ce qui les approche notamment de la poésie, mais favorise rarement l’émergence d’un sens précis ou d’une mise en intrigue. 
Hôtel des grandes écoles de Paul Paré : éclatement du sujet, peu de lisibilité
Le vent du monde de Danielle Dussault : succession de circonvolutions métaphoriques autour du thème de la voix. Ambiguïté persistante au sujet des personnages et de leurs actions.
Morts de Low Bat de Patrick Poulin : « narrateur passe du coq à l'âne, accumule les personnages difficilement identifiables et montre un goût indéniable pour l'absurde et les séquences qui ne répondent pas à une logique réaliste. » (fiche de P-L Landry)
Fleurs de crachat de Catherine Mavrikakis (dans une moindre mesure) : délire empreint de frustration qui passe d’un narrataire à l’autre sans préavis ; un chapitre d’une vingtaine de pages sans ponctuation ; bref, une grande hétérogénéité de ton dans la narration autodiégétique.
Bambi Frankenstein de Jean-Hubert Gailliot
Pancake de Philippe Boisnard
Cookie de Sophie Bouchard, dont la structure dominante rappelle le journal intime, mais qui est parsemé de listes, de courtes scènes de théâtre et de réflexions qui ont des tons très différents. 
La garçonnière de Mylène Bouchard
L’occulteur de Claire de Lamirande : à la fois poétique et raconté par plusieurs narrateurs qui se relaient sans indications ni préavis.

Voilà, ce sont les éléments qui m’ont le plus marqué en écrivant et en lisant les fiches de lecture. J’avoue que j’ai eu de la difficulté à dégager une certaine évolution, que ce soit du côté français ou québécois, mais j’ai peut-être lu trop de fiches en trop peu de temps…
Si tu trouves que les « tendances » dégagées sont un peu minces (je m’en doute un peu, à vrai dire, j’ai essayé de faire le plus vite possible afin de ne pas dépasser mes heures pour cet été), n’hésite pas à me le dire et je pourrai me pencher prochainement et avec plus de profondeur sur certains procédés en particulier ou bien sur certaines périodes.